EL ANGELUS

  

                                               

                                 Millet, El Angelus  (1859)                                       

                                        

            Los campesinos dan gracias a Dios por concederles los frutos de la tierra como recompensa a sus plegarias, pero Millet ambienta la oración bajo la inmensidad de un cielo desolador; la escena se sitúa entre la crítica social que nace con la Revolución de 1848 y la misericordia de una religiosidad a la que el Realismo de orientación cristiana vincula con el socialismo en ciernes. Lo único que existe es el trabajo y la torre de la iglesia en la distancia de una llanura inhóspita. No eran necesarios los campesinos; habría sido suficiente con la carretilla y ese paisaje desolador para transmitirnos la idea de penuria.

            Las figuras no tienen un rostro definido porque no lo necesitan. La expresión se transmite con la composición de unos personajes solos, en el medio de la nada, una actitud de aceptación del destino y unos colores terrosos que tanto gustaron al Van Gogh primitivo y que le inspiraron Los comedores de patatas.

            Y las patatas están en los sacos de la carretilla y en la cesta donde antes había un hijo muerto; la presión social obligó a Millet a quitar el niño de la escena y la solución del pintor fue enterrarlo bajo la tierra para que sirva de abono a las patatas. Los campesinos no miran la cesta de patatas, que por cierto tiene forma de moisés, sino el lugar donde yace su hijo.